artisti edizione 2005

Dal ’98 le Baccanti hanno iniziato il loro cammino nel mondo del teatro di strada, passando attraverso diversi linguaggi espressivi quali la giocoleria, le discipline circensi, i trampoli, il teatro in nero, d’ombre e di figura.
Da questi diversi tipi di esperienze nascono i loro spettacoli, spesso molto figurativi, che giocano con le immagini per provocare nello spettatore sensazioni e coinvolgimento.

Hanno frequentato la scuola di circo di Torino, dove si sono specializzate in tessuti, trapezio e cerchio. La loro creatività e preparazione multiforme le ha portate a collaborazioni in progetti multidisciplinari in ambienti “altri” rispetto alla tradizione tipica del teatro di strada, portando in tal modo la loro arte a contatto con nuovi pubblici, in particolare giovani.

Il Duo è stato premiato nell'ambito del concorso “VALORIZZAZIONE DELLE ESPRESSIONI ARTISTICHE IN STRADA” bandito annualmente dalla Regione Piemonte.

Spettacolo autobiografico dove Camillo racconta la nascita di Camillo: da spermatozoo fino a diventare un clown, come già sognava prima di nascere.
Camillo finalmente corona il suo sogno, e cioè quello di creare un suo circo, ora viene il difficile però, ovvero cercare degli assistenti e chissà che non li incontri questa volta.
Il gran finale sarà di vedere un Camillo funambolo e un circo che da embrione, nonché spermatozoo, prenderà vita e forma..!
Uno spettacolo puramente di teatro di strada arricchito da numeri di equilibrismo su corda molla.

Due fratelli separati da un destino crudele torneranno ad incontrarsi sotto il tendone di un circo.
Giulietta è l’amante forzata del direttore.
Marcello è li per riscattarla e fare giustizia.
Tre morti, due profeti (Idir e Eliaz),
Un giardino incantato popolato da esseri bizzarri e prodigiosi.
Un occhio strizzato a Fellini e un omaggio alla musica “militante” stradaiola.
Un racconto-pretesto che si insinua dentro le melodie, lievitante dai fiumi di Anatolia fino a Parigi e Barcellona.
“Un racconto per violino e chitarra” spettacolo musical-teatrale in atto unico, agrodolce e poetico. Musica da circo, Zingara, Kletzmer, Rembetica, Mediterranea arricchita da numeri di cabaret e originali marionette di cartone.
“Un racconto per violino e chitarra”, spettacolo di fresca produzione (Gennaio 2005) che vanta già un numero consistente di rappresentazioni nei circuiti teatrali di Barcellona nonché nelle strade e piazze della capitale catalana e dell’intera Spagna.

Tra scatole, scale e valigie, nel mezzo della monotonia quotidiana, appare il gioco di Klinke: un diablo per brindare, una cascata di calzini, una infuocata discussione con lancio di clave e una tela intrecciata con poetica acrobazia. Klinke è uno spettacolo che si sviluppa su diversi piani ad altezze differenti. La scenografia è costituita da diversi oggetti che sommandosi l’uno all’altro compongono una struttura solida grazie alla quale vengono compiute evoluzioni altrimenti impossibili in teatro o in strada. Scatole, scale, lampadari, valigie, oggetti luminosi…Equilibri a 4 m d’altezza, acrobatica su scale in piedi nel vuoto, scalate al cielo su ampi tessuti bianchi, manipolazione di oggetti e verticalismi.

Olivia Ferraris, figlia d’arte, da sempre espleta i suoi talenti nella pista del circo di famiglia, il "MicroCirco", nel ruolo di "Domatore delle Pulci" e come porteur nel numero di mano a mano.
Dopo un diploma ottenuto all’ "Accademia del Circo" di Cesenatico, continua i suoi studi nel circo frequentando un anno di stages intensivi di verticalismo e tessuti aerei in Canada e completa la sua formazione ottenendo il “Master Degree” in teatro nella "Dell’Arte International Theatre School” in California.

Milo Scotton, artista circense, giocoliere, acrobata, trampoliere, entra a contatto fin da giovanissimo con l’arte di strada, che diventa scelta di vita, portandolo a effettuare un qualificato percorso formativo multidisciplinare in Italia e all’estero. Unico italiano diplomato alla famosa "Ecole Nationale de Cirque" di Montréal in Canada, da cui nascono il famoso “Cirque du Soleil” e il “Cirque Eloize”. E' stato premiato nell'ambito del concorso “VALORIZZAZIONE DELLE ESPRESSIONI ARTISTICHE IN STRADA” bandito annualmente dalla Regione Piemonte.

L’artista presenta uno spettacolo in cui interpreta il personaggio di una fata, ovvero una creatura tutta bianca ispirata al mitico personaggio del libro “La Regina delle nevi”.

La fata, oltre ad essere mossa dalla curiosità di vedere posti nuovi ed incontrare persone, desidera lasciare a chiunque entra in contatto con lei un pensiero:un messaggio scritto sulla carta scelto con il criterio delle fate cioè mai per caso.

Dal 1996 l'artista studia teatro e danza seguendo diversi metodi presso varie scuole tra cui : studio sul mimo con Marcel Marceau, metodo Stanislavskij, teatro fisico e sensoriale presso Ert Emilia Romagna Teatro Fondazione, danza contemporanea presso Tir Danza di Modena, Jazz Art Theatre di Cape Town (Sud Africa) e danza Butho.

Un po' scapigliato, un po' bohèmien, seduto sul suo panchetto, con un cartello ti avverte che con lui puoi appropriarti di due dita di poesia, originali, uniche e irripetibili, scritte solo per te. Alza la testa, ti guarda tra l'ironico e l'indagatore, poi via, rapidi gesti, ti dona un piccolo foglietto bianco, con pochi versi e una grafia minuta: è la tua poesia. Chi mai vi ha dedicato una poesia? Silvestro Sentiero dedica versi scritti a centinaia di persone che si accalcano a ogni sua esibizione. Ciò che conquista, oltre al suo fascino personale, è l'arte di scrivere veloce, immediato e preciso. Molti si sono riconosciuti, ritrovati, esplorati con i versi del poeta che dai libri arriva direttamente alla gente, scuote, diverte, scatena reazioni, facendo spettacolo con penna e fogli. Della capacità di scrivere messaggi estemporanei, Silvestro Sentiero è riuscito a farne un'attività del tutto nuova e sorprendente. La gente si ferma curiosa e lui muove febbrilmente la penna su un foglio, tracciando brevissimi profili di rara bellezza.

Il Tolga Trio ha fatto proprio lo stile Django Reinhardt grazie ad un approccio fresco e contemporaneo. Parte fondamentale del repertorio del gruppo sono le composizioni del leader Tolga During. Composizioni che, unite ad uno stile assolutamente unico, danno origine al suono caratteristico del Trio. Il loro primo CD Bohemia (1999) ha riscosso un buon successo a livello internazionale, tanto che in seguito la band è stata invitata a numerosi festival in Olanda e all'estero, fra i quali il prestigiosissimo Montreux Jazz Festival dove il gruppo ha tenuto il concerto finale delle “Guitar series”. Nel frattempo il Trio è diventato lavoro a tempo pieno per i suoi membri, che negli anni successivi hanno inciso altri quattro album, ricevendo premi e riconoscimenti internazionali, tenendo concerti in tutto il mondo e rimanendo in tournée per una media di quattro mesi all'anno.

L’artista inizia la sua attivita’ artistica con gli sbandieratori di Minturno (LT) esibendosi in molti festival in Italia ed all’estero. Prosegue il suo itinerario approfondendo lo studio di percussioni con grandi maestri delle varie scuole Africana, afrocubana, brasiliana e magrebina.

Attualmente insegna percussioni africane, afrocubane e multipercussioni a Marino nei pressi di Roma dove porta avanti anche un progetto di musica canto e movimento attivo nelle scuole.

Lo spettacolo proposto, con l’accompagnamento degli allievi del suo corso di percussioni si intitola “Il mediterraneo incontra l’africa” nel quale vengono sintetizzate le numerose esperienze musicali dell’artista , ripercorrendo i ritmi dall’ africa, (con djembe, djun djun, ) dove a origine il ritmo così detto del “cuore” passando per le percussioni mediorientali (darabuka krakeb ecc) ed arrivando alle percussioni afrocubane(congas, bongos, claves effetti).